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艺术的“矛盾” ——读贡布里希的《艺术的故
作者:网站采编关键词:
摘要：一、其书其人 《艺术的故事》自1950年首次出版以来，近70年的时间收获了无数读者。无论是年轻的艺术入门者，还是经验丰富的艺术家，都能从中有所收获。法国卢浮宫前任馆长皮埃尔
一、其书其人
《艺术的故事》自1950年首次出版以来，近70年的时间收获了无数读者。无论是年轻的艺术入门者，还是经验丰富的艺术家，都能从中有所收获。法国卢浮宫前任馆长皮埃尔·罗森伯格更是评价道：“恩斯特·贡布里希爵士的《艺术的故事》寓教于乐，就像《蒙娜·丽莎》一样举世闻名。”本书在艺术界的地位不言而喻，究其原因大概不外乎两点：通俗易懂、平易近人的语言和鞭辟入里、独到犀利的见解。
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，从史前期到如今，横跨了几百万年的历史，将每段历史写成“故事”，用“故事”带领读者走进历史、近距离地感受历史。从原始的“图腾”崇拜，到埃及对“重生”的信仰；从希腊、罗马对“纯粹的美”的追求，到中国对“意境”的把握；从带有宗教色彩的“优雅”创作，到满足市井民众口味的叙事“描写”；从追求真实、捕捉光线与色彩，到艺术的危机、理性与革命……全书正文加导论共29章，涵盖了艺术史中几乎所有的关键词。这些不同社会、文化大背景下的“小故事”，串起了整部有血有肉的艺术史。“感同身受”大概就是贡布里希所希望带给广大读者的阅读感受。
真正赋予一本书“灵魂”的是作者的精神世界。贡布里希用独到、犀利的见解给《艺术的故事》赋予了生命。本书开篇立意，因此，“导论”无疑是本书最精彩的一篇。在导论的一开始，贡布里希就“破天荒”地抛出了一句话：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”这句话至今都在影响着艺术爱好者的鉴赏活动，甚至影响着艺术家的创作。他的主要学术著作有《理想与偶像》《艺术与错觉》《艺术的故事》等。阅读贡布里希的著作以及专家学者为其写的书评，不难发现，贡氏擅长给“外行”讲“内行”的知识，并且这一过程不但不晦涩难懂，反而形象生动、十分“通透”。这是因为贡布里希给自己定了四条“规矩”。他将这四条“规矩”写在本书的前言之中，并称之为“律己准则”。
首先，不凭空评价一件作品，必须做到“有理有据”。没给出插图的作品一律不做论述，否则《艺术的故事》就会变成“艺术作品名录”，那么这本书就失去了其应有的意义；其次，选取有价值的艺术作品进行赏析，而绝不是那些“哗众取宠”的所谓“时尚弄潮儿”式的作品，只有这样才能让入门者搞清楚什么是真正的艺术；再次，自我克制——选择艺术作品赏析时，尽量不受个人喜好和偏爱影响，以免一些杰作难以进入读者的眼帘；最后，也是在前文中多次提及的一点：尽量不用或少用专业术语，不给读者“名词解释”式的指导，而是用艺术作品、艺术家背后的故事，给读者以启示，引导他们得出属于自己的艺术鉴赏结论。
二、艺术的两对“矛盾”
无论何时何地的“艺术”，都有一个唯一的共同点——它们都是艺术家们费心周旋，努力表现自己想传达的感情的结晶。然而，“人”作为一个独立的个体而存活于世，不同的时代、环境、经历给予了人们不同的认知与经验。这样的不同造成了两方面的结果：一是，就欣赏者而言，在观赏艺术家们创造的作品时，难免会受到自身情感的影响，而忽视了艺术家本人在作品中所倾注的情感；二是，就艺术家本身而言，渴望别出心裁是他们最大的目标，却有很多艺术家发现自己的作品在当时的环境中根本难以引起重视，甚至遭人唾弃，反而在未来的某一天，终于能够得到人们的肯定与认同。正是这两种结果促成了艺术鉴赏与创作中的两对最明显的“矛盾”，也正是这两对“矛盾”使得艺术充满了话题，充满了灵性，充满了魅力。
（一）对“矛盾”是“知识”与“眼睛”，即艺术作品欣赏者的“所知”与“所见”之间的矛盾
导论中，贡布里希说道：“欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。”人们常常以为，“司空见惯”的就是“正确”的，然而，什么是真正的“正确”？书中举了一个简单的例子：耶稣受难图有不计其数的版本，其中颇具代表性的是意大利画家圭多·雷尼所画的《头戴荆冠的基督像》。这幅画作可以说闪耀着圣洁的荣光，给予了许多人无限的力量，以至于人们以为基督的形象就是这样的。因此，人们在看到其他艺术家创作的基督形象时，常常评价道：“画得不好”或者“画得不像”。
然而，世人皆知《圣经》的故事在现实中并不存在，有没有耶稣其人也很难说。因此，什么样的基督形象才是“正确”的呢？谁也不能轻易下定论。每个人对美丑、好坏的判断都一套自己的标准。然而，这些都不能成为判断一件作品是否是“艺术品”的标准。回到前文举的例子中去，贡布里希说：“事实上，往往是捧读《圣经》最虔诚、最专心的艺术家才试图在脑海中构思神圣事迹的全新画面。”也就是说，伟大的艺术作品来自艺术家内心强大的精神动力，来自艺术家费尽心思地表现自己想传达的感情，来自艺术家反复推敲、不断琢磨，使自己的作品达到他所要求的最“合适（right）”的境界。比起形形色色的艺术作品本身，艺术家的这种所作所为往往更加动人心弦。
文章来源：《知识文库》 网址: http://www.zswkbjb.cn/qikandaodu/2020/0904/447.html
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